Conceptos de Radio.

Comunicación Sincrónica: Una comunicación sincrónica permite a varias personas mantener una comunicación por  varios medios diferentes.

 

Radio en Internet: Se dice  que la radio por Internet tiene las mismas funciones que una radio normal,  se considera con guión y lenguaje propio a través de Internet.

 

Audio Digital: El audio digital tiene como principal característica la “onda sonora”, esta consiste en una secuencia de números binarios y del muestreo.

 

Diseño Sonoro: Se dice que el diseño Sonoro se le llama a las personas que participan en el creando ciertos diseños de sonido, se dice que el diseño sonoro es muy importante como el sentido del olfato, pero no tanto como el de al vista.

 

Comunicación asincrónica: La comunicación asincrónica es aquella donde  no se toma en   cuenta el tiempo en al comunicación.

 

Sonido: El sonido y sus principales característica son las ondas elásticas audibles, donde se genera vibraciones, y también  ondas sonoras consiste en oscilaciones de la presión del aire.

 

Onda Sonora: Una onda sonora es una variación local de densidad presión de un medio  continuó donde se transmite una onda longitudinal cuasi periódica.

EDITH REYES

La  verdad realiza muy buen trabajo con sus fotografías, tiene distintos tipo de temas, uno de los temas que me llamo mucho la atención es el del arte,  con un fondo color sepia, hace tener muy buen toque en su trabajo. Este trabajo se vió en clase y se comento, se critico también sobre el.

MISHA GORDIN

Es  la realizadora de una de las fotos  mas impresionantes  que he visto, la manera de manejar su capaciad, su imaginación es increible, la manera de manipular las imágenes, el tono que le da a las imágenes le da otro sabor a este gran trabajo que hace esta autora, realiza fotos asombrosas, con un estilo propio.

Manuel Alvarez Bravo

Nació el 4 de Febrer de 1902 .Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 , se le llamo padre de la fotografía mexicana, por sus laboriosos trabajos que realizaba con la cámara gano los siguientes premios, Premio Nacional de las Artes (México, 1975), Condecoración oficial de la Ordre des Arts et Lettres Français, en 1981, Premio Víctor Hasselblad (Suecia, 1984) y el Master of Photography del ICP (Nueva York, E.U.A, 1987).

DAVID NEBREDA

Es Licenciado en Bellas Artes,  sufre de una enfermedad de esquizofrenia, es otro autor de imágenes  que captan la atención de cualquiera con sus imágenes, donde el es el modelo de sus fotografías, el sale en algunas ocasiones con su cuerpo con heridas provocadas por el mismo, tanto el asco como el masoquismo sobre un ser vivo que es él mismo y jugando simultáneamente con la estetización y la explicitación de lo siniestro en un trabajo fronterizo pero “paradójicamente” gestado desde la radicalidad de unas experiencias contundentes del fotógrafo.

incluso  en una de sus fotografías con la cara cubierta de excremento. Se  quiere dar a entender como un autoretrato de el mismo.

JOEL PETER WITKIN

Este señor  suele tomar fotografías de   temas y cosas como muerte, sexo, cadáveres y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus exposiciones llaman bastante la atención ya que muchas veces ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.

Historias del retrato.

La tarjeta de visita fue tal vez la forma más popular de retratos desde mediados de 1800, hasta finales del siglo XIX.

La fotografía se desarrollaba rápidamente y nuevas técnicas y procesos hacían que el tiempo de exposición no fuera tan largo y que se pudieran replicar fácilmente las copias.

¿Que es una fotografía?

La fotografía es un momento captado o almacenado en un medio sensible de luz, que proviene del principio de la caja oscura, por medio de un agujero  sobre una superficie, donde se utilizaban  las llamadas "películas".

Henry Cartier

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto1908 - 2 de agosto 2004 fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castroy Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.

Su obra fué expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

Fue cofundador de la agencia Magnum.

Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Cereste, al suroeste de Francia

 

Oliviero Toscani

Oliviero Toscani (n. 1942, Milán) es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.

Estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de SIDAagonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital. En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), junto con el diseñador gráfico Tibor Kalman. Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa. En 1993, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación; y encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.

En 2005, Toscani levantó polémicas nuevamente, cuando hizo fotografías para la campaña publicitaria de la marca de ropa masculina "Ra-Re". Los retratos aludían al homosexualismo masculino, de un modo que enardeció a diversos grupos que debatían los derechos homosexuales.

Además de trabajar con Benetton, Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d’Or en el Festival de Cannes. Personalmente, Toscani ha recibido, entre otros premios, el UNESCO Grand Prix, y dos veces el premio Grand Prix d’Affichage. Ha tenido exposiciones individuales, en orden cronológico, en las ciudades de Venecia, Sao Paulo, Milan, ciudad México, Helsinki, Roma y otras catorce ciudades

 

 

En mi opinion personal, lo que me queda de etse gran fotografo es de que el maneja sus fotografías en contra del racismo,es un concepto único que tiene este gran señor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Oliviero_Toscani

Cindy Sherman

Artista estadounidense. Estudia arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada, esta gran autora toma sus fotografías  participando en ellas como modelo de sus propias fotografías, sus fotografias  dicen mas que mil palabras, muchas de ellas  estan en blanco y negroy tiene su propio concepto.

TIPO DE LENTES.

Muchas cámaras usan lentes intercambiables. La diferencia en estos lentes reside en la longitud focal, que no es mas que la distancia que existe entre el centro óptico del lente y el punto donde este enfoca (el plano de foco).

La longitud focal es lo que determina cuan cerca o cuan lejos aparecen los objetos cuando la imagen se proyecta en la película o el sensor. Esto es lo que se conoce como aumento. La potencia de este aumento se mide en milímetros.

 

Un telefoto seria de 70 mm, 105mm se utilizan para tomar retratos,  gran angular es de 35mm.

Autoretrato

En esta reflexión sobre mi, tengo que ver hacía mi pasado, ver mi presente, y sentir el futuro. Empezando con mi pasado, tuve algunos recuerdos de mi infancia de como era de niño, como me educaron mis padres, de la educación que me brindaron, gracias a mis padres soy lo que soy, y lo que la gente admraba de mi, el niño educado, estudioso, noble simpático,y sobre todo el buen muchachito.

 En mi vida pasada pérdidas importantes, como la muerte de mis abuelos, los padres de mi papá , la muerte de mi bisabuela que fui muy cercano a ella, tuve alugunos miedos  como las dee cualquier pequeño,como el miedo a las alturas, miedo a la soledad, nervios de que pasara algún  accidente, alguna enfermedad, pero esos nervios se fueron quitando conforme pasaba el tiempo. Hoy en día me encuentro fuera de casa valoro mas las cosas y veo el sacrificio que estan haciendo mis padres al ayudarme a que yo términe la carrera que siempre quizé estudiar. 

Cámara.

Estos son algunas de las principales partes y dispositivos de la cámara, que también se  vieron en clase:

El controlar la luz, diafragma(control de luz en términos de abertura).

Exposimetro

Es donde me indica la luz que requiero se encuentra en mi exposimetro( es un medidor de luz, mide la luz, donde puede manifestarse la cámara mediante leds, o foquitos de colores rojo, anaranjado, amarillo o verde, y mencionar también que miden solamente la luz ambiente.

Visor

Es la ventana por donde miramos y a la cual llega la imagen de la escena que queremos fotografiar. En el ocular, además de la lente fija, normalmente disponermos de pequeñas lentes para corregir 2 o 3 dioptrías de aquellos con algún problema en la visión.

¿Y que pasa cuando disparamos? ¿que camino sigue la luz? Pues como hemos dicho, el espejo principal gira 45º y se pone horizontal y la luz llega directamente al sensor pasando, primero por el obturador.

Obturador

El obturador es otra pieza fundamental, ya que es, junto a la abertura del diafragma, la que determina que cantidad de luz pasa hasta el sensor. ¿Y como lo hace? pues a través de la velocidad de obturación (modo S en las cámaras) que determina cuanto tiempo permanece abierto. Las velocidades de obturación van desde 1/12000 (velocidad muy rápida) hasta exposiciones de varios minutos (mediante el modo Bulb de las cámaras) .

Sensor

El gran protagonista cuando hablamos de réflex digitales. Cómo vimos en el primer artículo: el sensor digital es una de las características que definen a este tipo de cámaras y hace una función análoga al carrete de negativos de toda la vida. Se ocupa de captar toda la información posible de la escena ya que recoje toda la luz que el objetivo sea capaz de llevar hasta el.

El Cerebro.

En clase se vio un video acerca del  cerebro humnano, y como fue evolucionando la mente atraves de los años.

 El universo dentro de nosotros fue el titulo de este video, se dice que es el sentir, el pensamiento racional.

Creación el estado  de animo, estado de pensamient, se dijo en el video que el cerebro no ah cambiado mucho lo que ha evolucionado es la mente, y que es algo complejo,.

 

Algunos aspectos que altera perspepción , son propias sustancias químicas del cerebro donde las químicas fabrican grandes neuronas que se comunican con otras celulas.

Tmbien se hablo de lo que es la Cerotina: es la que conduce de animo, de hambre, comportamiento etc..

Existen dos globulos flontales, y el todo flujo donde se filtra la infración.

Registro de salón de clase.

Estas son algunas cosas que se vieron en clase:

 

1898 -Padre de la fotografía moderna. Caratcerística fotográfica de Eúgare Atget son documentales

Se presento lo que es el Pictorialismo (es una imágen simple , separada de la realidad).

Estas son algunas Características:

 

- En 1880  se realizo en Europa, Japón y Estados Unidos.

- Inglés ( picture).

- Fotografía Academentista ( Obras parecidad a una caricatura).

- Nacida por la comercialización de la cámara Kodak.

- Romanticismo del siglo XIX.

- Desenfoque o efecto flou.

- Impresionismo.

- 1858: fotomontaje de 5 negativos,  el impulsor fué Henry Peach Robinson.

Nació en 1830 y  muere en 1901.

Empezó sus imágenes con las ideas de la fotografía academicistas.

- Utilizó el efecto Prictorial en 1869.

 

Características de la fotografía del academistas, y el impulsor quien los desarrolla

- Henry Peach Robinson, su principal técnica es la focal, difusión.

 

 Ideas y Técnicas:

Temas:

- Días nublados

- Lluvia

- Niebla, buscaban figuras fenómenas, principalmente en filitros, luces, y sombras.

- No se enfoca ( pintura, impresionista).

- Impresiones nobles: (Carbón, goma, bicromotada, bromóleo).

 

 

 

Robert Demachy ( 1859-1938).

- Buquero fránces, pintor, aficionado y fotógrafo.

- Perfeccionó en 1894 la técnica de la impresión a la goma.

-Trató los negativos con tiza de color, para lograr efectos impresionantes.

- Fue uno de los mas importantes representantes y promotores de la fotografía  artística en Francia.

 

Fotografía en México !!!!

El nacimiento de una nación: sesenta y cinco años de fotografía en México reúne la obra de 30 fotógrafos mexicanos, europeos y americanos, junto a la de varios artistas anónimos, y cuenta con más de 600 imágenes. La colección incluye impresiones de plata en gelatina, albúmina y al colodión, así como cartes-de-visite, fotografías de gabinete, álbumes y tarjetas postales. Las imágenes más antiguas datan del 1857, año en el que Benito Juárez fue nombrado presidente interino de la República mexicana. Sin embargo, la mayoría procede del período que va desde el inicio de la intervención francesa, a principios de la década de 1860, hasta el final de la Revolución mexicana en 1920. Estos años tan tumultuosos y dinámicos en la historia de México coincidieron con el rápido desarrollo de la nueva técnica fotográfica. Esta presentación digital ofrece la oportunidad de estudiar cómo la fotografía se convirtió rápidamente en una herramienta indispensable para la documentación y la difusión de múltiples puntos de vista de la historia.

 

A pesar de que las primeras fotografías que se tomaron en México aparecieron sólo seis meses después de que se anunciara la invención del daguerrotipo en 1839, hubo que esperar hasta la intervención francesa (1864-1867) para ver el florecimiento de la fotografía en México. Durante esta época la labor de los fotógrafos estaba estrechamente vinculada a la corte de Maximiliano y a la documentación oficial de acontecimientos políticos, por lo que tendía a legitimar la posición del emperador. La corte llevó a México la moda europea de las cartes-de-visite, y pronto circularon por todo el país retratos del emperador Maximiliano, la emperatriz Carlota, el general Bazaine, los miembros de la corte y sus partidarios. François Aubert, fotógrafo oficial, creó imágenes de la corte en momentos de descanso, durante ocasiones ceremoniales o en períodos de guerra, documentando la trayectoria de Maximiliano hasta sus últimos momentos.

 

Otros fotógrafos de la época prefirieron dedicar su obra a temas de viaje y exploración. Los fotógrafos extranjeros en particular estaban especialmente interesados en documentar la etnografía, la arqueología y la naturaleza del país. Su interés se nutría del redescubrimiento idealizado de la América de antes de la conquista, cuando en comparación con los sitios arqueológicos de Europa y el Oriente Medio eran aún unas tierras indómitas y agrestes. Désiré Charnay, que comenzó sus exploraciones arqueológicas en 1858, fue el primer arqueólogo-explorador en romper con la visión romantizada del antiguo México, y en usar la cámara fotográfica como un instrumento de investigación científica.

 

Tanto el gobierno mexicano como empresarios privados se valieron de la fotografía para promocionar México. Más interesados en las promesas del futuro que en un pasado remoto, fotógrafos como William Henry Jackson, Charles B. White, Abel Briquet y Guillermo Kalho documentaron los avances del progreso. Sus imágenes, tomadas durante un largo período de relativa estabilidad política, muestran el paisaje mexicano en un proceso de transformación provocado por proyectos de ingeniería, como cables telefónicos, túneles, vías férreas, puentes y pantanos. La obra de estos fotógrafos conmemora además los logros del ambicioso gobierno de Porfirio Díaz (1884-1910), y realza la riqueza de los recursos naturales de México con el fin de atraer inversores extranjeros. Fotógrafos como Agustín Víctor Casasola y Kalho estaban siempre dispuestos a documentar ceremonias oficiales tales como la inauguración de edificios y de obras públicas

 

En 1896 Rafael Reyes Spíndola, propietario de varios periódicos, comenzó a incluir fotografías en sus publicaciones. A medida en que México iba afianzándose en el siglo XX, la fotografía periodística se convirtió no sólo en un medio para documentar los cambios que acontecían en la nación sino también para mantener al público al corrientes de esos cambios. Sin embargo, a finales de la primera década del siglo XX, el instrumento que el gobierno de Porfirio Díaz había sabido usar tan hábilmente para dar a conocer sus logros pasó a testimoniar su ruina. El colapso del porfiriato y los años subsiguientes de revolución fueron extensivamente documentados por fotógrafos mexicanos, europeos y americanos que se desplazaron por todo el país siguiendo los avances de la revolución. Los líderes revolucionarios por su parte se apresuraron a sacar partido de cualquier oportunidad para promocionar sus causas a través de fotografías en periódicos, tarjetas postales e incluso en el cine. Muchas imágenes de la revolución exponen la brutalidad y la violencia del conflicto y son verdaderos precedentes de la fotografía de guerra. A partir de 1914 muchos fotógrafos extranjeros abandonaron el país para cubrir la conflagración en Europa; sin embargo, un fotógrafo local, y heredero del legado de la Revolución mexicana, pudo documentar el asesinato de Pancho Villa en 1923, tres años después de que se hubiera restablecido la paz y cuando el notorio revolucionario vivía retirado en su rancho.

 http://www.getty.edu/research/conducting_research/digitized_collections/photography_mexico/introduccion.html

REGISTRO DE TRABAJO EN CLASE 24 DE SEPTIEMBRE.

El dia 24 de Septiembre vimos en clase algunos terminos y claves acerca de la fotografía, vimos también que se puede lograr hacer una línea del tiempo.

Para empezar esta decifraremos lo que  John Hershel dijo en 1830, fue el primero en utilizar la palabra "Fotografía",  la palabra se deriva del griego foto, igual(luz) y grafos de escritura. La Fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.

En ese mismo año se público todo el proceso.

Cámara, luz, dominio,soporte(rollo, cinta) - Permite el registro y puede ser permanente. El registro que quede grabado en el tiempo.

 

Josep Niecéphore Niepcé: Fue el inventor de un químico para que se pudiera ver la imágen permanentemente.

 

  TIEMPO DE EXPOSICIÓN:

En 1822  Daguerre pudo realizar, o mas bien tomar una fotografía se tardaba aproximidamente 8 horas en realización, llamado también tiempo de exposición.

Un dato que llama la atención es de que 20 años mas tarde,  en tiempo de exposición solo se tardaba de 30 a 40 segundos y se perfeccionó la foto.

En 1900  John Kodak, tenía a la venta una cámara brauny.

Para el año 1937 se desarrollo la imágen sobre papel con pequeñas ideas de Boyard y Talbot.

La caja oscura ...

La introdución habla acerca de  los conocimientos del autor, de lo que es la caja  oscura, de como se pueden realizar fotografías o imágenes sin lente,de los principios y manejos de la caja oscura.

La camara oscura: Se dice que el descubrimiento de esta, ah sido atribuída a el, pero la verdad no se sabe,si antes había mas personas que ya estaban contribuiendo. Se dice que la camara nació con Leonardo pero se logró obtener una fotografía con Niepce en 1822 fue la primera fotografía lograda por el hombre.  con la cámara oscura se han tenido escritos donde narran la aventuras que se tenían antes atraves de esta.

EL Unicornio:

en 1913 el Dr. Roman Landescu fue entrevistado, para saber un poco de lo que es el unicornio y como se manejaba antes lo de zoología.

La existencia del entrevistador, hacia el Dr, hizo que el dr dijiera algunas cosas sobre el Unicornio, incluso donde pude haber vivido si este hubiese existido, también dió datos o nombró científicamente como se le pudo haber llamado, hablo también de la forma del cuerno  que se tenía en medio de la frente,se habla acerca de lo que pudo haber sido el unicornio, de su existencia y extinción.

El Arte de aprender Unicornios:

En este capitulo se narra que quisieron robar ideas sobre Merlin, que se tenía que perforar la caja mágica con un cuerno de unicornio,y que la caja se tenía para tomar esíritus malignos. En otro capitulo también se vio lo que es los tipos de unicornios, fueron 7 tipos de unicornio con el cuerno diferente,

estaba el unicornio del sur, unicornio real, unicornio de bactur, unicornio azul, el unicornio de catay, el unicornio germanico y el anglo.

posteriormente viene como se puede hacer una camara fotografica que pudo hacerse en los años pasados, y despues vienen autores importantisimos como lo es el inglés  Roger Bcon  se le atribuye el descubrimiento de los anteojos y la primera referencia a la cámara oscura. En un manuscrito que se supone obra de su mano, dice lo siguiente:
"Para observar un eclipse de sol sin sufrir daños en la vista se debe practicar un orificio, por donde penetrará la imagen discoidal del astro para proyectarse en alguna parte, misma que se altera de acuerdo con las alternativas del fenómeno."

En la segunda mitad del siglo XV, Leonardo da Vinci descubre el mismo principio y así lo hace constar en su Codex Atlanticus. Leonardo sugiere, además, la posibilidad de dar, a este fenómeno, una utilidad práctica.

 

Fotografía:

Abdul Alberto Vásquez Villavicencio.
Fotografía
Grupo P”15”
“Historias de la vida”
En esta Exposición de fotos el autor: Gastón Rocha Romero trata de describirnos la vida de algunas partes del sur de México, la fotografía que mas me llamo la atención fue de la serie: “cada rostro cada vida” es de una niña que se encuentra en su casa pero esta así como en una puerta de madera, la fotografía refleja angustia, humildad, pobreza, pero sobre todo inocencia.



La fotografía que no me gusto es de la misma serie, “ una historia una serie”
La fotografía refleja a un muchacho parado de manos, que la verdad no llama para nada la atención, esta como sobreactuada esta fotografía, esta fotografía esta en una pared toda grafitiada, no entiendo el mensaje que quiere transmitir el autor con esta fotografía.